NOrthEurope

(the same GLEICHSCHALTUNGSMATRIX formerly known as..)

WestGermany

Büro für postpostmoderne Kommunikation

Das Non-profit-Projekt NOrthEurope / WestGermany hat seine Zentrale in einer zertrümmerten Arztpraxis mitten in Berlins sozialem Brennpunkt Kottbusser Tor. Die konzeptuelle Auswahl und Gestaltung der Räumlichkeiten bezieht sich auf die dekonstruktive Avantgarde der 70er und 80er Jahre (Matta-Clark / Metzel / Foucault / DeleuzeGuattari / Derrida...).
Hier befragt es als utopisch-heterotopischer Ort und als Institution für zeitgenössische Kunst, Sounds, Performances und Aktionen die relevanten Symptome gesellschaftlicher Ein- und Umbrüche. Das Label “WestGermany” steht dabei symbolisch-provokativ für eine verblassende BRD-Romantik und Erinnerungs-Spur zwischen vage-wehmütiger Retro-Reverie, differenzinduzierender Wiederholung, Verzweiflung, Langeweile, Kitsch und gegenwärtiger Selbstidentifikation. WestGermany sucht mit Ironie und Humor nach immanenter Überschreitung und Ausnahme, versucht sich einem Jetzt der Erkennbarkeit an-zubewegen und wirkmächtige Mythologien zu entsorgen.
Mit KunstAusStellungen werden sitespezifische Faktoren und Potentiale am Kotti aufgegriffen und künstlerisch verstärkt, mit Aktions- und Projektkunst idealistische Antidepressiva gegen neoliberale Ideologie, realitätsbedingte Motivationstraumata und drohende Wirtschaftsrezession bereitgestellt und Breschen in die unmittelbare Umgebung zu schlagen versucht, um über diese Brücken zu bauen. Mit einem internationalen Programm von Performances formulieren wir ferner unsere Motivation als hetero-utopisches Gemeinschaftsprojekt verschiedener subkultureller Szenen weiter aus. WestGermany ist Post-TheaterPerformancePunkRockJazzIndieHiphopElektronikExperimental...Lebensraum mitten im Herzen der heruntergewirtschafteten und dennoch blühenden urbanarchitektonischen Sozial-Vision des ZENTRUM KREUZBERG-Gebäudes, einem stadtplanerischen Dinosaurier einer optimistischeren Epoche.


Wir wollen kritische, sozial-engagierte, für ein weites und verschiedenstes Publikum offene interaktive Kunst in Anlehnung an postmoderne Avantgarden (s.o., New Genre Public Art, Situationismus) und deren aktuellen Strömungen, als deren zeitgenössische Aktivisten wir uns sehen. Diesen ging und geht es u.a. um realen demokratischen Austausch und Überwindung sozialer Barrieren in der Kunst, also um eine soziale Kunst im strikten Sinne, die starke, nicht nur ästhetische, sondern auch emotionale Bindungen, Symbolisierungen und Realisierungsmöglichkeiten von solidarischen Werten wie auch von individualbewußtseinsmäßigen Freiräumen für Spontaneität und Utopie, für Selbstorganisation und Herstellung von (Gegen-) Öffentlichkeiten erzeugt.
Was sollen heute noch öffentlich geförderte Skulpturen, die in den öffentlichen Raum "gepflanzt" werden und letztlich doch nur den musealen Raum oder den des Kunstmarkts erweitern. Wir möchten, dass die Beziehung zwischen KünstlernInnen und dem Publikum selbst zum Kunstwerk wird. Künstlerische Praxis muss – bei aller verbleibenden ästhetischen Sensibilität als Arbeitsbasis – so wie politische oder soziale Aktivitäten vorgehen und sich mit den wichtigsten und brennendsten Fragen unserer Zeit: soziale Gerechtigkeit, Arbeit, Obdachlosigkeit, Migration und kulturelle Identität, Umweltverschmutzung, Krieg, neues massives Aufkommen autoritären, rechten Denkens und unreflektierten Ressentiments... direkt auseinandersetzen, also gänzlich unmittelbar: das mediale Setting muss als Gesamt-Signifikant, als "Durchlauferhitzer" installiert sein und möglichst total immanent affizieren, keinesfalls aber auch nur noch ein systemdekoratives Signifikat produzieren. Kritische Kunst heute ist Haltung, nicht Stil; und unsere dezidierte Haltung der Dekonstruktion (i.S. Derridas) befähigt uns umso mehr zu konstruktiver Aktion.


"Technisch" gesehen ist in unser Projekt also von seinem innersten ästhetischen Ansatz her von Anfang an formal als Entgrenzungsmedium zum/-r hegemonialen bourgeoisen Kunstdiskurs/-ideologie intendiert und einzuordnen, das inmitten dieses überkommenen Kunstverständnisses sozusagen Devianzverfahren mit ungewissem Ausgang ansetzt und dieses bestenfalls abschafft, mindestens aber gezielt anhand der Entwicklungszusammenhänge ihrer systematischen Beschränktheiten durch eine radikal unabgeschlossene, heteronome und genuin materialistische ästhetische Praxis formal entgrenzt, destabilisiert und (selbst) degeneriert.
Denn die sog. "Gegenwartskunst" (westlicher Prägung) ist allem Anschein zum Trotz nach wie vor alles andere als wirklich entgrenzt, sondern wird nach wie vor mindestens latent an den Maßstäben einer fortgesetzten Reproduktion der 'Moderne' vermessen, eine Vermessung die genuin ökonomischen Ursprungs ist, da ihr Maß die veränderlichen kapitalistischen Wertformen sind, die klassischen wie auch die neueren des ‚Lifestyle'-Kapitalismus (kulturelles Kapital etc.). Die damit einhergehende typische Entspezifizierung des 'Autonomie'-Begriffs zur Übertragung in und Homologisierung mit anderen gesellschaftlichen und ökonomischen Bereichen im Dienste ihrer neoliberalen Flexibilisierung möchten wir vielmehr umwenden in eine mögliche Degeneration der Kunst in Richtung einer ästhetischen Praxis JENSEITS von deren sich reproduzierenden Akkumulationsverläufen, Machtformen und -praktiken.


Kunst muss emanzipatorisch und partizipatorisch sein. Wir versuchen ein Forum zu schaffen für die Gleichzeitigkeit von „hoher Kunst“/entgrenzter Kunst und Kiezkultur. In diesem Sinne sind wir ein Treffpunkt, ein Austausch-Raum, ein Umschlagplatz genau an diesem Ort: Kottbusser Tor. Diesen Status, diese Konzept wollen wir noch weiter, noch nachhaltiger ausbauen. Eine wichtige Rolle spielen hierbei auch unsere KooperationspartnerInnen.


Offiziell seit dem 1. Mai 2005 arbeitet das Team von „WestGermany“ am Kottbusser Tor, im ZENTRUM KREUZBERG, und hat sich dort in einer ehemaligen Arztpraxis, in direkter Nachbarschaft zum (damals) Schulaufgabenzirkel Schatz e.V. und der Türkischen Gemeinde Berlin, positioniert, um als in strukturellen Zusammenhängen denkendes Stadtteilprojekt für Kunst, Kultur und Diskurs  tätig zu werden.
Hier sind wir seitdem Arbeits- und Freizeittreffpunkt, sowie Aktions- und Diskussionsplattform für KünstlerInnen(-gruppen), KuratorInnen, StudentInnen, MusikerInnen, TheoretikerInnen, (Alltags-)Experten und Expertinnen, AutorInnen, PerformerInnen und TheatermacherInnen. Wir machen Kunst, die international, „migrantisch“, grenzüberschreitend und dialogisch ist. Unsere Ausstellungen und Aktionen sind orts- und situationsbezogen mit direktem Blick auf ökonomische, ökologische und soziale Kontexte, ob global oder Kiez.
Kunst kann Wirklichkeit nicht nur abbilden, sondern muss diese selber gestalten. Sie darf nicht die Domäne einer sich zunehmend von Alltagserfahrungen und Lebensweltkontexten entfernenden Expertenkultur bleiben, die nur eine kleine privilegierte Region des sozialen Raumes erreicht, sondern sie muss konsequent auch ihr Publikum ohne Einschränkungen erweitern. Sie muss aus ihren Betrachtern selber Akteure machen, von denen sie wiederum lernen kann.
Diese Philosophie treibt uns an, mit unseren Künstlern und Künstlerinnen Kunst in Ausstellungen, Zusammenkünften und Erlebnissen zu erarbeiten, die sich direkt mit dem uns gegeben – global beeinflussten - Umfeld auseinandersetzen, inklusiv und partizipativ.
Wie schon deutlich geworden, verfolgen wir ein inklusives und gruppenorientiertes Öffentlichkeitskonzept. Dies beinhaltet einerseits, ein feste, affine  Klientel aus den Bereichen  Kunst, Musik und anderen kulturellen AkteurInnen. Es beinhaltet aber auch die Entgrenzung des spezifischen Milieus. Neben einer Offenheit gegenüber einem nicht-akademischen und/oder migratorischen Publikum steht ein Bewusstsein für die Grenzen der Transition. Daher besteht auch eine gewisse Fokussierung auf eine mittlerweile am Kottbusser Tor sehr sichtbar gewordene, kulturell zwar aufgeschlossene, aber konsumistische Klientel, der wir aufzeigen wollen, dass Kunst und Kulturgenuss neben der „Coolness“, die mit ihr verbunden wird, auch etwas mit dem Aufzeigen von Inhaltlichkeit zu tun hat. Diese spezifische, politisch und sozial aufgeladene Inhaltlichkeit stellt sich erwähntem Konsumismus entgegen und fordert zu Auseinandersetzung auf. Es gilt also, so die Affizierung des Begriff der "Coolness" aufzubrechen und neu zu besetzen und sie - entgegen dem Mainstream -  einer sozialen und politischen Verortung und Verantwortung unterzuordnen bzw. diese in jene zu implementieren.
In den vielen Jahren unserer Tätigkeit haben wir ein großes Netzwerk (Email, soziale Netzwerke (analog wie digital)) aufbauen können. Unsere Veranstaltungen sind sehr divers, und so oft auch das entsprechende Publikum, was wir sehr begrüßen. Immer ist es unser Anliegen gewesen, nicht nur die Kunstszene oder die alternative Musikszene anzusprechen, sondern Überschneidungen – im Medium wie im Publikum – herzustellen. Immer auch versuchten wir, kunstfernere Leute zum Vorbeikommen zu bewegen und eine aktive nachbarschaftliche Rolle einzunehmen, alles in einem sehr sachlich-nüchternen Bewusstsein, dass dies nur, aber immerhin in kleinen Schritten möglich ist.
Dass wir aus konzeptuellen Gründen – wir sehen uns in erster Linie als performativen Ort, im soziopolitisch-ästhetischen Hier-und-Jetzt verortet, und sind an überzogener Selbstdarstellung (als schlimmstem Auswuchs des („westlichen“) Ego-Kapitalismus, der Hauptursache aller drängenden (globalen) Probleme)  nicht interessiert – eine extensive, insbesondere dokumentarische Website sowie die Teilnahme an Oligopol-gesteuerten, gesellschaftlich im wahrsten Sinne „brand“-gefährlichen (vgl. nur „Cambridge-Analytica“-Skandal) sog. „sozialen“ Medien bisher verweigerten, auch um den „Off-space“-Status so weit als möglich vor Ausverkauf zu bewahren, sollte dabei, wie sich gezeigt hat, nicht zu unserem Nachteil sein. Geht man vom Feedback unseres Publikums wie auch der KünstlerInnen aus, mit denen wir zusammenarbeiten, werden wir durchaus als (künstlerische) "Institution" in Berlin wahrgenommen und aufgesucht.


Die Zukunft liegt für uns in der autonomen „Akademisierung“, der sachlich noch weitergehenden intellektuellen Vertiefung, der die ausgereifte Aktion folgt angesichts eines sich immer perfider gerierenden und zu-vereinnahmen-versuchenden Mainstream-Diskurses (vornehmlich die neoliberale Ideologie), dem es subtil entgegenzutreten gilt.
Wir wollen auch in Zukunft an hoch verdichtet signifikanten Stadt-Ort "Kotti" unser gesamt-künstlerisches und damit - intrinsisch - immer auch gesamt-gesellschaftspolitisches Statement setzen!
Insbesondere jede Bundestagswahl (und Europa-Wahl) stellt(e) dabei für das (NOrthEurope,)WestGermany den „konzeptuellen Pulsschlag“ dar (vgl. u.a. Neuaufstellung und -Benennung qua Manifest zur Bundestagswahl 2013 (alle Manifeste können heruntergeladen werden unter: http://westgermany.wordpress.com/) als „NOrthEurope...“ (also: „NO (hegemonial) ‚NorthEurope’“), angesichts dramatisch zugespitzter Umstände in einem Europa, dessen progressiver Integrationsgedanke massiv gefährdet ist.), wie zu allen vergangenen Wahlen mit ad-hoc-Ausstellung und Manifest werden wir auch in diesem Jahr mit vorbereitender Arbeitsgruppen- Arbeit, Diskussionsreihen, „Wahl“-Ausstellung und Manifest durchaus politisch-künstlerisch/künstlerisch-politisch aktiv werden
Eine klare politische Positionierung / Haltung tut nämlich einer kompromisslos-avantgardistisch-progressiven künstlerisch-ästhetischen Theorie und Praxis eben keinen Abbruch, sondern ist deren unabdingbare Grundvoraussetzung; und heißt, nebenbei bemerkt, natürlich überhaupt nicht, das man nur "politische Kunst" im überkommenen, bürgerlichen Sinne macht (Stichwort: Kriegsfotos u.ä.), im Gegenteil.
Wir sind überzeugt, dass spätestens mit dem Lehman-Brothers-Bruch die „VOLKSWIRTSCHAFTLICHE WENDE / macroeconomic turn“ ( - den wir hiermit proklamieren - ) eingetreten ist, die dem sog. „linguistic turn“ in ihren Konsequenzen in Nichts nachsteht. Wir können nicht mehr hinter die Makro-Ökonomie zurück, denn sie affiziert - spätestens unter dem Primat und der Hegemonie der Finanzindustrie und –oligarchie - alles. Oder mit Joseph Vogl gesprochen: wir müssen uns der / die „Oikodizee“ stellen; und sollten uns daher der rechtkonservativen Produktion makro-ökonomischer Mythen und der damit einhergehenden politischen Propaganda nicht vorzeitig „geschlagen“ geben, schon gar nicht, wenn der Großteil der objektiven und renommierten Ökonomen oder auch das bürgerlich-liberale Feuilleton uns in der Sache stützt. Es geht hier ebenso offensichtlich wie auch eklatant um die Zukunft Europas, und da sollte die Kunst – fast schon traditionell - „Avantgarde“ sein!
Auch KünsterInnen und Kunst-ArbeiterInnen, so intellektuell und abstrakt ihre Herangehensweise zunächst auch sein mag, müssen wieder die "Rückkehr nach Reims" (Didier Eribon) antreten und das weitere Hauptproblem der neofeudal-neoliberalen Gesellschaft konkret (also vor Ort und bei den Menschen) und direkt angehen: den Klassismus, der immer unverhohlener um sich greift und u.a. natürlich die maßgebliche Ursache für das Aufkommen von Rechtpopulisten und entsprechender Wählerschichten (in ganz Europa) ist. KünsterInnen und Kunst- ArbeiterInnen (wie wir) müssen einfach jetzt massiv tätig werden, um ein neues "1930" zu verhindern !
Wir wollen und werden also auch weiterhin „an die Grenzen gehen" und ein formales Entgrenzungsmedium zum ideologisch eingeschliffenen soziopolitischen und bürgerlich-ästhetischen Diskurs sein !